Libros de cine
Libros de cine
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Quentin Tarantino a bocajarro por Wensley Clarkson
(Ediciones B, Colección Punto de Lectura, Julio 2000, 449 Págs.)
El principal handicap de este libro es que solo describe la trayectoria vital del popular director hasta 1995, pero lo cierto es que da un poco igual.
La razón, es que solo ilustra de forma valida los orígenes y ascenso de Tarantino, desde el mostrador de un video club hasta los primeros puestos del box-office americano, gracias a una exhaustiva investigación realizada entre sus amigos y familiares de adolescencia y juventud. Llegados al punto de su éxito, el libro va poco a poco derivando hacia la mera colección de recortes de prensa.
Solo para aquellos fans del director de Kill Bill interesados en su faceta más intima, así como para aquellos que aun no sepan como funcionan las trastiendas de Hollywood.
Los que pasaron por Hollywood de Florentino Hernández Girbal
(Edición de J.B. Heinink, Verdoux, 1992, 218 Págs.)
Por esos misterios de la distribución, llega de nuevo a las estanterías de ocasión este interesante libro de Florentino Hernández Girbal, veterano periodista español, ya fallecido, que entre 1935 y 1936 entrevisto a algunas de nuestras más pujantes estrellas cinematográficas en las paginas de la revista Cinegramas, en una serie de titulo homónimo al de este libro.
En sus paginas, repletas de una prosa impecable, desfilan gran parte de aquellos actores y actrices, directores o guionistas, que participaron en esa aventura que fue la producción de películas en Castellano dentro de la disciplina de estudios Norteamericanos, en los primeros años 30. Resaltar nombres como los de Jardiel Poncela, Edgar Neville, “Tono”, Martínez Sierra o López Rubio, todos ellos en boga tras la recuperación de esa llamada “otra” generación del 27.
El libro se completa con una cuidada filmografía de los protagonistas realizada por J.B. Heinink, que también se cuida de la edición general.
Imprescindible, por ofrecer un testimonio de primera mano, para todos aquellos estudiosos e interesados en el tema.
Mi ultimo suspiro de Luis Buñuel
(Plaza y Janes, Colección de bolsillo, junio 2000, 303 paginas)
Pocos libros de cine logran romper la frontera de su marginalidad y sumarse a la lista de obras que son una reflexion critica y lucida del tiempo que les ha tocado vivir a sus autores.
Muy pocos. Apostaria la cabeza a que solo este.
No recomiendo el libro tan solo a los devoradores de literatura sobre cine, sino a todos aquellos que quieran saber un poco acerca de aquel nuestro siglo pasado, evocado por un individuo que supo, en sus películas, entender e interpretar su espiritu de forma magistral.
Mi ultimo suspiro es un libro no solo sobre cine, es algo mas: es un retrato del Madrid mágico y truncado de los años 20, aquel en el que podias topar en la calle con Lorca, Alberti y el resto del 27, Dali, Miguel Hernández, Juan Gris..., pero tambien con Unamuno, Baroja, Juan Ramon, Gutierrez Solana, Ramon Gomez de la Serna...; es un ideario perfecto de la conciencia Surrealista (si Breton era el Papa, Buñuel es su mejor Evangelista) a traves de la descripción de sus conclusiones y del retrato (tambien espléndido) del Paris Surrealista y de cada uno sus miembros; es un acido y lucido retrato del aquel siglo XX cambalache, problemático y febril; es un agudo cuadro de costumbres...Por ser, es hasta un libro profetico para este siglo XXI, en pañales pero totalmente ensombrecido que nos ha tocado inaugurar.
Imprescindible. Un clásico de obligada lectura. Buñuel deberia ser asignatura troncal en cualquier estudio relacionado con el cine, distribuyendo este libro como El libro rojo en China: masivamente y de lectura obligada.
Anexo: todos los textos de Luis Buñuel
Días de una cámara de Néstor Almendros
(Seix Barral, 5° Edición, Octubre 1996, 404 Págs.)
A ojos de un profano, el mundo de la fotografía cinematográfica puede resultar tan hermético como el de la alquimia medieval. Y no deja de resultar algo lógico, por cuanto muchos directores de fotografía han tratado su arte con un secretismo legendario.
No fue este el caso de Néstor Almendros, uno de esos operadores que revolucionaron el panorama de la cinematografía en los años setenta (junto con los Sttoraro, Gordon Willis, etc..), y que en este libro desgrana, de forma amena y accesible, toda su trayectoria vital y profesional. De la Cuba castrista a las superproducciones de Hollywood, pasando por Francia y la Nouvelle Vague, Almendros siempre dejo tras de si una impronta personal en películas de Rohmer, Truffaut, Robert Benton o Scorsese, ganando el Oscar y el Cesar francés y variando definitivamente la forma de hacer cine desde detrás de la cámara. Además de todo eso, también dicen que era un gran tipo.
Esta quinta edición, revisada personalmente por el autor antes de su prematura muerte, cuenta con un jugoso apéndice sobre sus experiencias en publicidad y con un prefacio de Francois Truffaut. Simplemente imprescindible para todo aficionado al cine y la fotografía.
¡Bienvenido Mr. Berlanga! de Carlos Cañeque y Maite Grau
(Ed. Destino, Octubre 1993, 351 Págs.)
Aprovechando el cincuenta aniversario de su obra más popular, Bienvenido Mr. Marshall, convendría revisitar a Luis García Berlanga. Algo, que dicho sea de paso, no debería cansarnos nunca, pues hablamos de alguien que se encuentra sin duda a la altura de los grandes maestros europeos, y cuya trascendencia en nuestro cine es incuestionable.
Este poco conocido libro contiene una amplia entrevista al personaje en cuestión, así como otras protagonizadas por figuras que colaboraron directa y estrechamente en la fragua de alguno de sus mejores títulos (Azcona, los productores Alfredo Matas y Ricardo Muñoz Suay y, por supuesto Juan Antonio Bardem) o que reconocen su deuda al maestro (Almodóvar y Fernando Trueba). Todas ellas sirven para esclarecer, más allá del tópico de lo "Berlanguesco", la mirada del cineasta valenciano: una mirada lúcida, critica y hasta amarga con la realidad que le rodea (evitemos hablar en pasado), así como aclarar algunos puntos vitales de su biografia: los tiempos de la escuela de cine, problemas con la censura, su relación con Buñuel, la ruptura con Bardem o las inevitables filias (Wilder, Lubitsch,...) y fobias (Chaplin).
Tal vez no sea imprescindible en el sentido estricto de la palabra, pero si es de lo mejor que podemos encontrar mientras esperamos el libro definitivo sobre Berlanga.