¿Podemos imaginar un lugar en el que el sueño de una de las utopías de la Modernidad se haya hecho realidad? ¿Y uno sin diferencias entre alta cultura y cultura de masas? ¿Podemos imaginar a artistas contemporáneos trabajando en un mundo en el que, oficialmente, no existen ni el mercado de arte, ni galerías, ni crítica, ni coleccionismo, ni publicaciones ni instituciones más allá de las oficiales? ¿Y uno en el que ni siquiera exista el público?

Sí. Durante gran parte del siglo XX, esa fue exactamente la realidad vigente en la Unión Soviética, desde al menos 1922 hasta su disolución en 1991. Y, reflexionando sobre ella, crearon los artistas conceptuales de Moscú, durante las décadas de los 60 a los 90, su característica obra, trabajando en los márgenes de una sociedad y un contexto cultural definido exactamente por esas carencias. La Ilustración total. Arte conceptual de Moscú, 1960-1990, concebida y coorganizada por la Fundación Juan March y la Schirn Kunsthalle Frankfurt ?donde la exposición está expuesta entre el 21 de junio y el 14 de septiembre de 2008? bajo el comisariado del mejor especialista sobre el tema, Borís Groys, ofrece, por primera vez, una presentación sistemática de todos esos artistas.

La exposición mostrará unas 150 obras de los más diversos géneros ?pintura, dibujo, escultura, fotografía, instalación? de 25 artistas, entre otros, de Iliá Kabakov, Érik Bulátov, Borís Mijáilov, Dmitri Prígov, Komar & Melamid, Iuri Albert, Andrei Monastyrski o de grupos como Acciones Colectivas o Hermenéutica Médica. Por medio de estas obras y un montaje provocativo, la muestra reconstruye la escena artística ?no oficial? de la época, documentando la aguda reflexión sobre la totalizante ideología soviética por parte de una serie de artistas cuyas obras permiten una perspectiva sobre un programa artístico-político cuyo material quiso ser el mundo en su totalidad; su tiempo, toda la historia; y su producto, el sistema soviético.

El Instituto de Historia (CCHS, CSIC), convoca una nueva edición del Congreso instaurado en 1981, en el que los profesionales de la Historia del Arte pudieran exponer, estudiar y debatir sus investigaciones respecto a diferentes temas considerados de gran relevancia dentro de la disciplina.

El tema de investigación y reflexión propuesto para esta convocatoria de las XIV Jornadas Internacionales de Historia del Arte es el de ?Arte en tiempos de guerra?, entendido esto en un sentido amplio tanto en lo espacial como en lo temporal. La imposibilidad del arte de escapar a su contexto ha hecho que éste haya acusado fuertemente las situaciones de guerra y conflictos. Creemos que el estudio del modo en que esto ha afectado al arte en general, al artista y al patrimonio son lo suficientemente importantes como para dedicar a esta temática la decimocuarta edición de nuestras Jornadas.  Se persigue con ello, pues, incentivar la reflexión y realizar una llamada de atención sobre la importancia de las investigaciones y análisis sobre estas relaciones entre arte y guerra. Esta edición coincide, entre otras cosas, con el bicentenario de la Guerra de la Independencia en España, los setenta años de la Guerra Civil o con los cuarenta años transcurridos desde el Mayo del 68 francés.

En esta edición tendrá cabida una gran diversidad de orientaciones de la investigación profesional, en torno a la guerra en sus diferentes aspectos: tanto su imagen como la relación de los artistas con los conflictos bélicos y las consecuencias que éstos tienen sobre el patrimonio artístico. Para la mejor articulación de los diferentes enfoques del tema propuesto, se han estructurado tres secciones o mesas temáticas, que agruparán las diferentes propuestas de participación:

Mesa 1ª. La imagen de la guerra

Mesa 2ª. El artista y la guerra

Mesa 3ª. La guerra y el patrimonio artístico

Inscripción:

Cuota de inscripción: 30 ?

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