La Pasión de Cristo: una vuelta al barroco
30 abril 2006
Corría el siglo XVI cuando los principales representantes de la Iglesia Católica y del poder político afín se reunían en Trento con la finalidad de acabar con los movimientos protestantes iniciados poco antes por Lutero, Calvino o Zwinglio. De estas reuniones prolongadas a lo largo de 18 años se establecieron una serie de pautas a seguir tanto en lo ideológico como en lo formal. Para éstos, eran tiempos convulsos en los que el paganismo y la herejía invadían el mundo y sólo si actuaban podrían poner remedio a tiempo. A partir de entonces, todas las representaciones religiosas deberían situarse en un espacio real para el espectador, cercanas al espectador, a su realidad, verosímiles. El mensaje debía llegar de forma violenta, directa y para ello, ¿que mejor tema que la Pasión de Cristo?. El martirio era el instrumento perfecto para conmover el alma del espectador, sólo mediante el dolor y el sufrimiento es comprensible el mensaje de la Iglesia, todo ello envuelto en una nueva estética. Las imágenes se pueblan de escenas que se desarrollan en ámbitos cotidianos, dinámicas, cargadas de dramatismo y horror. La sangre y el detalle es uno de sus elementos diferenciadores, la imagen de Jesús como un hombre que sufre y se sacrifica por aquellos que le martirizan. Esto vino a llamarse Arte de la Contrarreforma, cuyo apogeo se desarrolla en el siglo XVII en Europa en aquellas regiones principalmente católicas, entre ellas, España (espíritu que aquí pasará a formar parte de su propia cultura hasta ser considerada la única válida y propia, engrosando nuestra propia leyenda negra). Tres siglos después, el director de cine Mel Gibson, posiblemente, inconsciente de lo que ponía encima de la mesa, realiza una película que vuelve a todos estos principios. La ?Pasión de Cristo? es un espectáculo visual religioso realizado a modo de retablo cuyas principales escenas se marcan mediante el uso de la cámara lenta, un ritmo pausado y una consecuente banda sonora. El ultra conservador director recurre a todas estas, descritas anteriormente, en pleno siglo XXI con una intención clara de denuncia ideológica bastante inapropiada para la mentalidad americana. Ésta en una película más propia de la mentalidad católica europea, (entendiéndose el escándalo producido en aquellos mares). El ataque frontal (emanado originariamente en el texto bíblico) a la comunidad judía es evidente y ante acontecimientos contemporáneos adquieren mayor importancia. Las dos horas de metraje resultan una dramática, ?realista? y tremendista recreación del texto bíblico formada con una excelente fotografía, una buena interpretación de sus actores (destacar a Jim Caviezel como Jesucristo) y un constante uso de imágenes procedentes de la historia del arte religioso (por ejemplo, el Descendimiento, imagen exacta a la obra de Van der Weyden). Un conjunto que hace una muy buena película que bien podría definirse como una obra de arte religioso, con todo lo que eso conlleva y significa en el siglo XXI.
Juan F. Molinera
publicado por tebeotopia @ 11:52:00 AM,
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Jornadas de Coleccionismo en CDAN (Huesca)
27 abril 2006
El Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) realiza este 28 y 29 de abril unas jornadas para abordar el tema del mercado del arte. Con este encuentro se da inicio a uno de los programas del Centro basado en la realización de encuentros entre profesionales para debatir cuestiones relacionadas con el arte contemporáneo. De esta manera depretende convertir al CDAN en un lugar-laboratorio terreno de conversación, abierto a preguntas y a la reflexión.
A lo largo del fin de semana se pretende analizar la relación entre el arte y mercado profundizando en el acercamiento a la figura del coleccionista. De las cuatro figuras que se perfilan en el arte y mercado, coleccionista, galerista, ferias de arte y casas de subastas, se empezará por conocer el origen de las colecciones, las motivaciones del coleccionista y la voluntad pública que muchas de estas colecciones privadas tienen desde el mismo momento en que se elige una obra para formar parte de una colección con unos objetivos. Nos interesa así mismo, dado el origen de las colecciones de la Fundación Beulas, otras figuras como el museo, la crítica, los medios de comunicación y el punto de vista de los creadores.
El objetivo es ofrecer una visión contrastada de las múltiples tendencias y prácticas profesionales dentro del contexto del Arte Contemporáneo. Dar voz a expertos con el objetivo de acercarse a algunos de los temas clave del arte actual, aproximándose a las complejas y sutiles relaciones entre arte, mercado, difusión, producción, exhibición y formación.
A lo largo de las dos jornadas se intentará contestar a una serie de preguntas candentes en la actualidad en el ámbito del arte contemporáneo cómo se convierte uno en coleccionista de arte, qué mueve a un coleccionistaa mostrar su colección, cómo percibe la fluctuación de los precios en elmercado del arte, cómo se convierte una colección iniciada por una persona en un proyecto general, de interés público, cómo se convive con una colección y cómo resuelven los problemas de almacenamiento y las necesarias medidas de conservación.
La jornadas se realizarán a lo largo de la tarde del viernes y del sábado en el Centro de Arte y Naturaleza. Están destinadas a profesionales que deseen ampliar o mejorar sus conocimientos en este ámbito, así como a estudiantesde últimos cursos y postgraduados de carreras de humanidades que quieran desarrollar su carrera dentro del ámbito del coleccionismo o el mercado delarte, y al público general.
Programa:
28 ABRIL. Viernes 19?30 horas
Coleccionismo privado. La distancia personal
- Javier Lacruz. Coleccionista
- Miguel Ángel Córdoba. Coleccionista
29 ABRIL. Sábado 12 horas
Otros modelos de colección
- José Maria Civit. Coleccionista y diseñador
- Gloria Picazo. Directora del Centre d?Art La Panera. Lérida
- Kristine Guzmán. Coordinadora General del MUSAC.León
Sábado 18 horas
Artista & coleccionista. Una pasión compartida
-Ricardo Calero, artista & Daniel Olano, coleccionista y arquitecto
El valor e inversión en el mercado del arte.
-Vicente Caballer. Catedrático del departamento de Economía de laUniversidad Politécnica de Valencia.
publicado por tebeotopia @ 1:51:00 PM,
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Exposición de Mauro Entrialgo "Los Domingos"
26 abril 2006
La exposición se podrá visitar hasta el 19 de Mayo.
Madrid
publicado por tebeotopia @ 4:52:00 PM,
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Eventos culturales del Sindicato Solidaridad Obrera
24 abril 2006
Lunes 24, 19.30 horas
Presentación de la reciente reedición muy ampliada del libro de Cipriano Mera (Guerra, exilio y cárcel de un anarcosindicalista).
Martes 25, 19.30 horas
Charla-Debate: "Las drogas: una perspectiva anarquista."
Miércoles 26, 19.30 horas
Charla-Debate: "El agua se acaba... entre todos".
Previamente se proyectará un excelente documental sobre el ciclo del agua y de la vida en nuestro planeta.
Jueves 27, 19.30 horas
Charla-Debate en torno a la obra de Kropotkin, "El apoyo mutuo".
Lugar: c/ Espoz y Mina nº 15 1º izda. (metro: Sol)
http://www.nodo50.org/sobrera/
publicado por tebeotopia @ 4:14:00 PM,
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Arte y Propaganda durante la Guerra Civil
22 abril 2006
(publicado en http://now-blog.blogspot.com)
?Arte y Propaganda. Carteles de la Universidad de Valencia? presenta una selección de los mejores carteles republicanos de la c
olección de la Universidad de Valencia.El cartel de guerra, o grito pegado en la pared como se denominaba entonces, era junto a la radio y prensa ilustrada uno de los más importantes medios de comunicación durante el siglo pasado, sobre todo en tiempos de guerra. Esto lo ha convertido en un documento histórico de gran importancia en el que se unen arte e historia.
En los años treinta la revolución política y la vanguardia artística fueron fusionadas e impulsadas por una causa común: la lucha contra el fascismo. Este atípico acto, de apoyo del poder político en las vanguardias artísticas imperantes en la época, concentró la atención de muchos artistas que produjeron una extraordinaria obra. El final de la guerra cortó de raíz esta trayectoria artística acabando con el movimiento que podría haber situado al arte gráfico español como uno de los más importantes de Europa.
Estas muestras de la Guerra Civil Española, que sobrevivieron y permanecieron ocultas durante el franquismo, serán expuestas desde el 5 al 26 de mayo de 2006 en la Sala de Exposiciones de Bancaixa en el Puerto de Sagunto (Valencia).
Del 5 al 26 de mayo de 2006 - Ajuntament de Sagunt
publicado por tebeotopia @ 12:42:00 AM,
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III Bienal de Restauración Monumental en Sevilla
20 abril 2006
Sevilla, del 23 al 25 de noviembre de 2006
Bajo el título sobre la des-Restauración, tendrá lugar en Sevilla, el próximo mes de noviembre de 2006, la III Bienal de Restauración Monumental. Convocada por la Academia del Partal y organizada por el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico de la Dirección General de Bienes Culturales de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, cierra el plazo de recepción de ponencias y comunicaciones el 1 de mayo.
Este evento se celebrará en colaboración con la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio español de Cultura y el Programa de Conservación del Patrimonio Histórico Español de la Fundación Caja Madrid.
Bajo el título "sobre la des-Restauración", los contenidos del programa se estructurarán en las siguientes cuatro sesiones:
1ª sesión, en torno a cuestiones teóricas relacionadas con la des-restauración. Se indican como posibles ponentes Bruno Foucart (Francia), Caludio Varagnoli (Italia), Juka Jokhilehto (Finlandia), Ascención Herández (Academia del Partal, en adelante AP) y Pilar García Cuetos (AP).
2ª sesión, acerca de la compatibilidad de los materiales y las técnicas de restauración. Se sugieren como posibles ponentes Susana Mora (AP) y José Luis González (AP).
3ª sesión, sobre experiencias nacionales y extranjeras de des-restauración.
Se proponen como ponentes a Ivés Boiret (Francia), Giovanni Carbonara (Italia), Paolo Marconi (Italia) y Manfred Wedorn (Austria).
4ª sesión, centrada en los conceptos de conservación y des-restauración en la actual y futura legislación sobre patrimonio español. Se plantean como posibles ponentes a Javier García Fernández (España), Javier Rivera Blanco
(AP) y Julián Esteban (AP).
Además, el concepto de reversibilidad implica que una determinada actuación arquitectónica proporcione soluciones a problemas del edificio no del todo conocidos o que la técnica no pueda responder rigurosamente en ese momento, por lo que no se cierra la vía a nuevas intervenciones, sino que se espera a que el paso del tiempo permita mejores opciones. Esto conlleva un comienzo del proceso.
Así pues, la reconsideración de ciertas intervenciones practicadas sobre el monumento se produce ineludiblemente en el proceso de restauración actual, llevando en ocasiones a la des-restauración. Operaciones sobre la Acrópolis de Atenas, ciertos trabajos de Viollet-le-Duc o sobre la Alhambra de Granada... forman un corpus de análisis lo suficientemente amplio y un camino de recorrido inevitable.
La III Bienal de Restauración Monumental pretende erigirse, sobre la base de las experiencias anteriores, como un foro sólido para abordar con el rigor científico necesario temas de tal envergadura.
publicado por tebeotopia @ 1:35:00 PM,
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El arte sutil del ser ausente: La dialéctica objetividad/ subjetividad en el arte del siglo XX (y XXI)
El arte sutil del ser ausente: La dialéctica objetividad/ subjetividad en el arte del siglo XX (y XXI). En el presente seminario, el profesor Yves-Alain Bois examinará las formas recurrentes de no-composición que han fascinado a muchos artistas a lo largo del siglo XX (monocromo, retícula, azar, contacto, etc.) y analizará las diversas y, en ocasiones, contradictorias justificaciones ideológicas que han sido desplegadas por los propios artistas. Todo esto conducirá, en la segunda lección, hacia "la trampa de la pseudomorfosis", definida, según Erwin Panofsky, como "la emergencia de una forma A, morfológicamente análoga, o incluso idéntica, a una forma B, que sin embargo no mantiene relación alguna desde un punto de vista genético". La atención a estas cuestiones nos hace replantearnos las diversas narrativas y modos de aproximación al arte del siglo XX.
Programa:
22 mayo
17:30 horas
El arte sutil del ser ausente: la no-composición en el arte del siglo XX
23 mayo
17:30 horas
La cuestión del "Pseudomorfismo": una alternativa a la visión formalista
24 mayo
17:30 horas
"Modos de hacer" en la historia del arte contemporáneo. Discusión en torno a "Art since 1900"
Participantes: Yve-Alain Bois (Princeton University), Pedro A. Cruz Sánchez (Universidad de Murcia), Miguel Á. Hernández-Navarro (UCAM). Modera y presenta: Anna María Guasch (Universidad de Barcelona)
Durante el seminario se presentará el libro de Anna María Guasch "La crítica dialogada: entrevistas 2000-2005" publicado por el Cendeac.
publicado por tebeotopia @ 1:30:00 PM,
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